Mann de los dos lados de la moneda
En 1949, el escritor Thomas Mann viaja con su hija Erika a la Alemania posguerra, para recibir premios y reconocimientos tanto en la parte Occidental como en Weimar. Entre los reclamos y posturas respecto a su rol durante la Segunda Guerra Mundial y la perspectiva de cada uno de los bandos, las tragedias familiares se insertarán para también confrontar entre padre e hija.
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Por Ignacio Pedraza
Ganador del Premio Nobel de la Literatura en 1929 por Los Buddenbrook y autor de obras significativas como La montaña mágica o La Muerte en Venecia, la figura de Thomas Mann ha tenido una importante envergadura no solo en el plano literario sino en el político y lo social: repleto de ideas y nociones por las que nunca fue indiferente, sus declaraciones y reflexiones sobre los procesos sociales siempre fueron un faro o foco de debate para los coyunturales intelectuales y, a posteriori, espacio de estudio y análisis respecto a sus contradictorias ideas con el correr de los años.
Esa controversia se refleja en Fatherland (2026), la nueva película de Pawel Pawlikowski donde recorre la vuelta del escritor (Hans Zischler) a su Alemania natal catorce años después, con la Segunda Guerra finalizada y un territorio dividido entre Aliados y la Unión Soviética. Acompañado por su hija Erika (Sandra Huller), quien también oficia como secretaria, Mann recibirá reconocimientos de ambos lados del muro, generando polémica en la prensa y la población. La propuesta acromática –con guion de Henk Handloegten– aborda las cuestiones propias de la Guerra Fría y la dualidad entre los dos modelos políticos, sociales y económicos y su contraste en la misma tierra.
Tomando en cuenta que el film se afronta desde la perspectiva de Erika, el recorrido por el territorio alemán cuenta con doble vertiente: una parte desde las nociones del propio escritor respecto a la democracia, el autoritarismo y la sociedad, enriquecido por las interacciones con las diferentes figuras de la coyuntura y lo que fue su participación con el nazismo –hay un interesante debate y cierre de charla de Mann con los hermanos Wagner- en la que la propia hija oficia por momentos como testigo y por momentos en primera línea –el personaje de Huller marca postura en una interacción con Gustaf (Joachim Meyerhoff)-; pero por otro lado la travesía también está atravesada por las cuestiones más internas de la familia, que involucra a su hermano Klaus (August Diehl), y que la postura de cada uno de los dos también repercutirá en el viaje y en su relación.
Esa doble entrada entre lo grandilocuente y lo más hogareño también se entrecruza, y permite la discusión –hasta de los propios protagonistas- respecto al origen, necesidad y repercusiones del viaje del autor de Mario y el mago respecto al compromiso político y el desapego con sus más cercanos –o hasta su propio país-. Para ello, la postura estoica interpretada por Zischler genera un misterio e incertidumbre a lo largo del metraje, enriquecido por su química con la más sentimental Erika, con la actriz alemana demostrando su versatilidad donde solo para este año brindó la nociva Eva en Project Hail Mary y la ambiciosa Emma en Digger.
Acompañado por los silencios –la musicalización de Marcin Masecki es muy precisa, donde queda resonando lo coral-, planos y angulaciones extensas que apuntan más a lo conceptual que a lo declamatorio permitiendo el propio análisis del público, la adusta producción–junto a uno de los mejores cierres del año- no dejará indiferente a aquellos más cercanos tanto a la obra como reflexiones del protagonista, con un componente dramático sin caer en excesos, pero sí con ponderación.
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