El sueño del cine
Cuando Riley duerme, las mentes creativas trabajan: la serie de Disney+ nos trae un falso documental que sigue a Producciones de Ensueño, la empresa encargada de producir y proyectar los sueños. Su directora, la aclamada Paula Persimmon, deberá esforzarse por realizar producciones a la par del crecimiento de la joven.
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Por Ignacio Pedraza
Si uno piensa en Pixar Animation Studios, sus grandes trabajos en la pantalla grande que marcaron a generaciones de niños vendrán rápidamente a la cabeza. Sin embargo, el estudio ha adaptado a sus emblemáticos personajes en diferentes cortometrajes y, en menor medida, series.
Con el antecedente de Cars On the Road (2022) –antes trabajó en la producción junto a Disney de la serie 2D de Buzz Lightyear (2000), ya que en Monsters At Work (2021) no tuvo injerencia-, el nuevo estreno de la plataforma de streaming de la empresa del ratón es un spin-off de uno de los fenómenos del año: Producciones de ensueño (Dream Productions, 2024) está situada en el universo de Intensamente.
La creación de Mike Jones sigue a la empresa cinematográfica que trabaja en las proyecciones de sueños de Riley, puntualizando en la directora creativa Paula Persimmon (Paula Pell presta su voz) y su desafío de maquinear sueños a la altura del desarrollo de la agasajada. La trama, con algunas similitudes a la secuela estrenada este año al tener que lidiar con los nuevos sentimientos “más sofisticados”, se centra en la pérdida de la inocencia y poder pensar en producciones más maduras, de una realizadora que tuvo un pasado aclamado y que en el presente no goza de la misma salud.
A la vez, la excéntrica Persimmon debe lidiar con lógicas empresariales de la productora que lleva el título de la miniserie, con la absoluta relación con su asistente Janelle (Ally Maki) en jaque y las demandas de Jean (Maya Rudolph). Como toda producción a cargo de la empresa de Luxo Jr. –aunque irónicamente el segundo film evita esta fórmula-, la aparición de un co-protagonista inversamente proporcional a Paula hace su aparición para unir fuerzas con la misma como es Xeni (Richard Ayoade).
Lo más innovador en la flamante serie es su narrativa: Jones propone un falso documental para su desarrollo, con un inicio muy introductorio para conocer el manejo de la productora. Cámaras en mano y testigo, y entrevistas nos ofrecen un formato similar a lo que vimos en live-action como The Office (2005) o Modern Family (2009) para citar dos ejemplos de una bastante usual en el último tiempo, pero que con personajes animados y simpáticos –ya comprobados en sus dos largometrajes- resulta agradable.
Con algunas apariciones esporádicas de los sentimientos protagonistas de las películas –en el acceso a los dos primeros capítulos, por lo menos-, la serie busca expandir algunas de las ideas que en 2015 y 2024 aparecieron como gags o funcionales a la idea troncal, manteniendo el espíritu de lo ya creado –en sus aspectos técnicos poco hay que destacar, ya que es evidente el buen nivel del estudio- y apuntando a un público más adulto –ya afín a esta saga- con las referencias de la industria del entretenimiento –hay algo del trío Gómez, Short y Martin con un filtro de edad más amplio- codeándose con las cuestiones de la psicología.
A la espera de lo que será la serie original Win or Lose (2025), Pixar no falla en entretener a chicos y grandes en apenas cuatro capítulos, en un formato renovador para la saga que se complementa de buena manera.
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